Celebre el trabajo de algunas superestrellas femeninas locales esta semana mientras el Salón de la Fama de las Mujeres de Colorado y Rocky Mountain PBS lanzan al canal 6 a las Mujeres de Great Colorado. Si salir al exterior es más bien lo tuyo, no te pierdas un evento para adultos y niños en el Museo de los Niños o la oportunidad de cantar "Rocky Mountain High" con un grupo de verdaderos Coloradans en un homenaje a John Denver. Siga leyendo para más de los mejores eventos de la semana!
Martes, 30 de enero
Si estás listo para llevar tus películas caseras (no ese tipo, pervertido) a nuevas alturas, considera Open Screen Night's 16-Bit Challenge. Crea un cortometraje en torno al tema (un mundo post-apocalíptico en el que las tribus "compiten en un páramo virtual de píxeles y sprites" -de ahí la referencia de 16 bits) y envíalo digitalmente hasta una semana antes del martes, 30 de enero, Open Screen Night show en el Bug Theatre vía submissions@openscreennight o puedes traer un Blu-Ray o DVD al evento. El ganador recibe una tarjeta de regalo Amazon de $50 dólares de los chicos de Reel Nerds Podcast. El Bug está en 3654 Navajo Street; encuentra más información en openscreennight. com o en la página de Facebook del evento. ¡Nos vemos en el cine!
Miércoles 31 de enero
PlatteForum está lanzando una serie de programas denominados Temple Tattle - nombrados en parte en honor al Temple, que alberga al grupo artístico y a muchas otras organizaciones artísticas y artistas destacados de Denver. La serie emparejará creativos y "agentes de cambio chismosos de nuestra gran ciudad" para informar e inspirar al público a través del arte. El primer evento, Sonidos de Revolución, será una velada con el pintor y artista residente del templo Thomas Evans, mejor conocido como Detour, y el poeta Panama Soweto. Evans planea convertir frutas y pinturas en instrumentos musicales con los que interpretará, mientras que Soweto ofrecerá poemas de palabras habladas sobre todo, desde intimidación y ser padre soltero hasta abuso sexual y discriminación. El evento gratuito tiene lugar a las 6:30 p. m. el miércoles 31 de enero, en PlatteForum, 2400 Curtis Street. Para obtener más información sobre la serie, visite platteforum. org.
Claro, podrías sentarte en casa con una botella de tequila y fingir que estás en la playa, pero eso sería bastante aburrido - y tendrías que conformarte con esa caja vieja de cáscaras de taco de El Paso en tu despensa si quisieras algo de comida. En vez de eso, deje que La Sandia cocine y sirva. El miércoles 31 de enero, el puesto de avanzada Stapleton, en el 8340 Northfield Boulevard, recibirá tequila Casamigos para una cena de tres platos a las 7 p. m. por sólo $30 por persona (sin incluir impuestos y propina). Los asientos son limitados, así que regístrese en eventbrite. com o llame al 303-373-9100 para reservas y detalles. Es mejor que estar en el sofá con chanclas cualquier día.
Cuando dijiste que matarías por un plato de pasta, esperemos que nadie te escuchara. Pero si el asesinato y las albóndigas son lo tuyo, la Pequeña Italia de Maggiano tiene una tarde de malas acciones en la tienda. El miércoles 31 de enero, Maggiano's en el Centro Tecnológico de Denver, 7401 South Clinton Street en Englewood, presenta una noche de cena y un misterio interactivo de asesinato - donde usted podría ser el principal sospechoso. Los boletos, disponibles en eventbrite. com, cuestan $65 cada uno, y la diversión va de 6:30 a 9:30 p. m. ¿Será justo lo que está buscando? Una esperanza de cannoli.
Europa nos trae a la mente poetas, compositores románticos y amantes del vino. Pero la cuna de la música occidental no es nada más que calma y tranquilidad. Desde auténticas inmersiones punk hasta salones religiosos convertidos a la causa de la música, los escenarios en vivo en Europa han contado con algunos de los más grandes nombres de la música, desde los decorados secretos de Radiohead hasta la época del genial genio torturado de todos los rincones y la primera superestrella internacional, Mozart.
Los iconos de la casa giran nuevos ritmos mientras que empujan el borde de la música electrónica a medida que los dioses del rock se reúnen en escenarios legendarios. Mientras tanto, las divas pop cautivan a millares de personas y los famosos raperos desatan rimas frescas con furia en lugares llenos de gente por todo el continente. Así que reserva tus entradas antes de que se agoten y prepárate para un espectáculo que recordarás en algunos de nuestros lugares favoritos de Europa para escuchar música en directo.
Le Grand Rex, París
Duplicando como un cine estilo Art Deco de 1932, Le Grand Rex es también uno de los mejores escenarios musicales de la ciudad, así como su más grande. Las multitudes llenan el suelo para los mejores conciertos de París, bajo un techo hecho para parecer un cielo nocturno estrellado. Anteriores intérpretes en Le Grand Rex incluyen gigantes musicales como Wilco, Tori Amos, Smashing Pumpkins, Tom Waits y Radiohead.
Sala Apolo, Barcelona
Los jóvenes angsty y los que aprecian la música punk en vivo han encontrado un paraíso del punk en Sala Apolo de Barcelona, un animado club con dos áreas separadas para dar a los clientes opciones de cómo quieren pasar la noche. El piso principal está pensado para un baile intenso, de codo a codo, y el piso de arriba está pensado como un lugar para tomar una bebida informal. El lugar ofrece varios actos musicales de una variedad de géneros todas las noches de la semana.
Columbia Halle, Berlín
Mientras que Berlín está repleta de clubes nocturnos y locales de música, Columbia Halle se destaca del resto. Con diseños ultramodernos y balcones de segunda planta en los que esconderse, este lugar atrae a miles de fans para los eventos y conciertos de Berlín que van desde Gotye a M83 hasta Snoop Dogg (o León, o lo que sea que pase por aquí hoy). Columbia Halle cuenta con algunas de las mejores acústicas de Europa y sus deslumbrantes espectáculos de luces son una experiencia musical multisensorial.
Circolo Degli Artisti, Roma
Para una pequeña porción del paraíso terrenal, pase la noche en el Circolo Degli Artisti. El club promete una experiencia alternativa tanto en su atmósfera como en su ubicación, con antiguas murallas romanas que rodean las dos pistas de baile del club y una extensa serie de jardines verdes, gazebos e incluso una piscina. Los clientes artísticos acuden a este verdadero oasis para ver bandas de toda Europa tocar en el escenario principal, mientras que los fans de house/electronica pueden encontrar DJs girando sets en el cercano nivel de actuación más pequeño. Ya sea que estés bailando, bebiendo o flirteando por el jardín, Circolo Degli Artisti está lleno de tentaciones como el Edén, con el riesgo de que te echen sólo si enfureces a los gorilas.
Paradiso, Amsterdam
Uno de los mejores lugares para asistir a conciertos en Ámsterdam es una hermosa iglesia del siglo XIX que se ha convertido en un lugar masivo y un club nocturno. Paradiso atrae a algunos de los artistas de pop, rock y electrónica más grandes del mundo y los actos que han adornado el escenario aquí se leen como una historia del Grammy Hall of Fame. Anteriores actuaciones han incluido leyendas del rock como The Rolling Stones, U2, Pink Floyd y Metallica, así como estrellas internacionales del pop como Adele y Lady Gaga
Los festivales de música no son nada nuevo, pero la popularidad de eventos como Coachella y Bonnaroo ha crecido aún más en los últimos años. El espíritu de los festivales alternativos y contraculturales se ha convertido en un acontecimiento más generalizado y global. Y aunque el Woodstock de 1969 puede que sea el festival musical más conocido de la historia, no fue el primero de su tipo.
Señalar los orígenes de estos eventos depende en gran medida de su definición de "festival de música", pero estamos echando un vistazo a algunos de los festivales más populares e históricos del siglo pasado. Justo a tiempo para Coachella, eche un vistazo a esta breve cronología de los festivales de música a través de los años.
El Festival de Jazz de Newport
En 1954, el Newport Jazz Festival en Newport, RI, marcó el primer festival de jazz de América. Ese año, el evento reunió a más de 11.000 personas en la ciudad balnearia de la Costa Este para una mezcla de paneles académicos y actuaciones en vivo.
A lo largo de los años, icónicos actos como Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald y Miles Davis salieron al escenario, y aunque el festival se trasladó a Nueva York durante cinco años en los años 70, regresó a Rhode Island en 1981, donde todavía se celebra cada año.
Festival Folklórico de Newport
Fundado por George Wein, el mismo hombre detrás de la versión jazzística, el Newport Folk Festival es conocido por traer a grandes estrellas del folklore como Joan Báez y Bob Dylan a la escena nacional.
Comúnmente ligado al Blues Revival de los años 60, el festival contó con Johnny Cash y Howlin' Wolf durante esa década, y luego agregó reggae, rock y artistas indie en los años 80 y 90.
Festival Internacional Pop de Monterrey
El Monterey International Pop Festival de 1967 es conocido como el primer gran festival de rock de la historia. Celebrado en el Monterrey County Fairgrounds en Monterey, CA, el evento de tres días fue planeado en sólo seis semanas. Con la esperanza de crear una formación con una variedad de géneros de épocas pasadas, presentes y futuras, la Junta de Gobernadores -que incluía iconos musicales como Mick Jagger y Paul McCartney- acordó que todos los actos serían tratados de la misma manera, con viajes y alojamiento de primera clase.
En el festival participaron algunos de los grandes nombres de la industria: Otis Redding, The Who, Simon & Garfunkel, The Mamas and the Papas, The Grateful Dead, Janis Joplin y Jimi Hendrix, que prendió fuego a su guitarra mientras tocaba "Wild Thing".
Woodstock
El evento de tres días de duración, que se llevó a cabo en una granja lechera de Bethel, NY, en 1969, se llamó "Una Exposición de Acuario" y contó con 32 actos entre los que se encontraban The Grateful Dead, Canned Heat, The Who, Jimi Hendrix y Janis Joplin. Aunque los organizadores planearon alrededor de 50.000 personas, se vendieron alrededor de 200.000 entradas y cuando aparecieron más de 500.000 personas, se vieron obligados a retirar la cerca y convertirla en un concierto gratuito.
Como el festival más famoso de todos los tiempos, ha dejado un legado que captura el espíritu de amor libre de la década. Un documental de 1970 llamado Woodstock capturó el épico fin de semana de conciertos y festivales de renacimiento tuvo lugar en' 79,' 89,' 94,' 99 y 2009. Ese mismo año, 40 años después del festival original, Ang Lee's Taking Woodstock trajo un giro cómico al evento.
Festival Isla de Wight
Situado en la Isla de Wight en Inglaterra, el festival original tuvo lugar en 1968. El evento creció rápidamente en los años siguientes, presentando artistas de renombre como Bob Dylan, The Who, Jimi Hendrix, Chicago, The Doors y Joni Mitchell. Sin embargo, después de la popular fiesta de 1970, el Parlamento aprobó una ley que exigía una licencia para las reuniones de más de 5.000 personas.
En 2002, el festival volvió a celebrarse -esta vez en el Seaclose Park de Newport- y en la última década, ha traído al escenario a artistas como David Bowie, Paul McCartney, The Rolling Stones y Coldplay.
Festival de Glastonbury
Originalmente llamado Pilton Festival, la primera versión del evento tuvo lugar cerca de Pilton, Inglaterra, en 1970. En su segundo año, se dio a conocer como el Festival de Glastonbury y David Bowie llevó al "Pyramid Stage", una versión más pequeña de la Gran Pirámide de Giza que se ha vinculado al festival.
Más que otros festivales populares, Glastonbury es conocido por incorporar varios tipos de arte: danza, poesía, teatro y mucho más. Aunque comenzó pequeño, el festival se agotó en horas, y el festival de 2011 -con Beyoncé y Coldplay entre los protagonistas- batió récords de audiencia televisiva para la BBC.
Lollapalooza
Perry Farrell, el cantante de Jane's Addiction, planificó por primera vez el festival Lollapalooza como despedida de gira para su banda. La primera gira en 1991 incluyó principalmente rock alternativo junto con una variedad de otros géneros, con artistas como Ice-T, Nine Inch Nails y vendedores no musicales de arte, política y medio ambiente. La gira transcurrió a través de 1997 y regresó en 2003, pero no tuvo mucho éxito, así que en 2005, Farrell decidió convertirlo en un festival de destino en Chicago's Grant Park.
Desde la década de 1970, el formato básico y la tecnología detrás del concierto de rock se han mantenido sin cambios. Claro, los sistemas de sonido se han vuelto más fuertes, y los programas de luces ahora incorporan proyecciones en 3D y hologramas masivos - con el holograma de DJ Eric Prydz en su concierto en el Madison Square Garden de 2014, el más grande hasta la fecha - pero no importa el género. Entonces, ¿el concierto del futuro será diferente? A pesar de que en la actualidad la música en vivo está en auge como se puede ver en la web de conciertos en Madrid ConciertosPorMadrid.com/ ,a la velocidad que la tecnología está cambiando, sí. Desde la década de 1980, el protocolo MIDI ha permitido activar sonidos de ordenador a través de controladores MIDI que se parecen a teclados tradicionales, guitarras, mezcladores, etc. Laura Kriefman crea música bailando en Music Tech Fest Hoy en día, los músicos pueden actuar de maneras completamente nuevas, aún más desatendidas por las limitaciones de los instrumentos convencionales. El profesor Dubber nos señala la dirección del diseñador de sonido británico Ross Flight que utiliza el dispositivo de detección de movimiento Kinect de Microsoft para actuar en vivo moviéndose en el espacio. La coreógrafa Laura Kriefman crea música bailando;
El productor Tim Exile inventó sus propios instrumentos electrónicos para realizar "exactamente cómo quería"; Y beatboxer Beardyman construyó una máquina de producción de música en tiempo real que "no tiene ningún sonido incorporado" para permitirle crear bucles y capas de solo los sonidos que hace con su voz. La máquina de Beardyman crea bucles y capas de sólo los sonidos de su voz. Interactividad La interacción entre los aficionados y los actores se está volviendo más intrincada, al igual que la interacción entre los miembros de la audiencia. Los medios sociales son un facilitador obvio aquí. La función "Our Story" de Snapchat para eventos en vivo crea una compilación de "instantáneas" compartidas dentro de ciertos espacios físicos, uniendo a las personas mientras transmiten sus experiencias colectivas al resto del mundo. La compañía estadounidense de tecnología de eventos Cantora está desarrollando un software sin precedentes que "toma los flujos" de una audiencia para alterar el lugar físico, mientras que la compañía tecnológica londinense XOX ha desarrollado una pulsera que pretende controlar las emociones de la audiencia " Características eléctricas de la piel de un usuario en tiempo real y procesa esto para identificar cambios ". Más allá de social y de software, la innovación está sucediendo en el nivel del artista también. El compositor y compositor británico Imogen Heap ha confiado mucho en la tecnología para interactuar y colaborar con sus fans.
En 2009, utilizó Vokle, un auditorio en línea para celebrar audiciones de violonchelo abierto para su gira por América del Norte. Más tarde, abrió las audiciones virtuales a cantantes y coros, invitándolos a enviar videos en YouTube. Los ganadores terminaron con ella en el escenario. Imogen Heap. Tecnología usable Heap es también un pionero en el uso de la tecnología wearable en funcionamiento de la música viva. Ella ha estado trabajando durante años hacia una configuración en vivo más flexible que le permitiría su movilidad mientras realizaba múltiples tareas de producción musical sobre la marcha. En 2011, dio a conocer un par de guantes de alta tecnología que le permiten amplificar, grabar, y lazos de instrumentos acústicos y su voz; Tocar instrumentos virtuales; Y manipular estos sonidos en vivo. Los guantes MiMu combinan una tecnología innovadora con sensores y micrófonos. Heap los utilizó para grabar y posteriormente actuar en vivo "Me the Machine", la primera canción que creó únicamente con los guantes.
"Lo que me ha irritado en los últimos años es la falta de flexibilidad en los controles remotos de música", me dijo Heap en una entrevista. "Tecnológicamente, he estado tratando de liberar al intérprete y permitirles controlar todo tipo de matices y detalles (por ejemplo, doblar una nota o moverse a través de diferentes octavas muy rápidamente con su mano), como jugar a través de estrellas o jugar una línea de base Como una pelota de baloncesto en lugar de tener que ser muy rígido. " Los pianos y las guitarras son instrumentos asombrosos pero su uso es predeterminado. "A menudo cuando se está produciendo, especialmente música electrónica, que está utilizando sonidos que no tienen un cuerpo o una presencia física. Se trata de llevar esos sonidos digitales a la vida en movimiento, de forma inalámbrica, en el escenario ", dijo. Junto con herramientas de rendimiento, la tecnología wearable se ha infiltrado en la experiencia de la audiencia, también. He aquí algunos ejemplos: Los auriculares inteligentes, como los desarrollados por Doppler Labs de San Francisco, permiten a los usuarios personalizar la música en vivo a través de una aplicación de smartphone que les permite ajustar el volumen, el ecualizador y aplicar efectos a los sonidos del entorno que los rodea. Nada, un billete inteligente que se puede usar combinando un método de pago sin efectivo y billetes sin papel, captura el comportamiento de los asistentes del mundo real a gran escala. El Basslet, una pulsera desarrollada en Alemania, permite a los oyentes tomar la experiencia de conciertos en vivo en cualquier lugar conectando sus reproductores de música y haciéndolos "sentir el bajo y la profundidad de la música a través de su cuerpo". Los B 52's. Crédito de la imagen: Michael Fielitz // CC BY-SA 2.0 Venta de entradas Los boletos sin papel están reemplazando lentamente los tradicionales. Una, una startup británica, está en una misión para erradicar el scalping proporcionando a los usuarios una membresía plástica de tarjeta con chips incrustados para ser escaneados en los lugares. Los primeros festivales libres de efectivo celebrados en Estados Unidos (Mysteryland), Canadá (Sueños digitales) y República Checa (Majales) tuvieron lugar en 2014 Con la ayuda de smart ticketing pionero Intellitix.Meanwhile, un servicio basado en suscripción ha estado haciendo olas en el mundo de la venta de entradas.
Jukely es esencialmente un Spotify para conciertos en vivo - usted puede pagar $ 25 por mes y asistir a tantos conciertos como desee de la lista de la empresa ofrece. Live streamingA frontera ahora roto, que una vez fue un requisito que estar físicamente presente en un concierto Para experimentarlo. Los artistas como U2 han utilizado aplicaciones como Meerkat y Periscope para transmitir sus conciertos a los aficionados en casa, y la actividad sólo ha crecido en popularidad desde Coachella Festival de streaming en YouTube en 2011. Ahora las aplicaciones como Stageit, a través del cual los miembros de la audiencia pueden aportar cantidades adicionales en efectivo para el artista que realiza, y Huzza, que permite la propina o la compra de mercancía, ofrecer a los artistas intérpretes o ejecutantes soluciones ampliadas para monetizar streaming.Def Leppard en Second Vida. Crédito de la imagen: Isadora Graves // CC BY-NC-ND 2.0Vertualidad virtual La idea de un concierto en la realidad virtual no es nueva. Varias discográficas surcoreanas introdujeron los conciertos en V desde 1998, con diferentes tasas de éxito. Luego, de manera bastante inesperada, el cantante y compositor inglés Richard Hawley tocó un concierto en Second Life en 2007. Más recientemente, el CEO de Spotify, Daniel Ek, La compañía planea poner en marcha un sistema de concierto de realidad virtual que permitirá a los aficionados disfrutar de conciertos en vivo desde la comodidad de sus salones. Ek insinuó en las cabinas virtuales de la mercancía ligadas a las cuentas del pago de Apple de los usuarios y bromearon que un bouncer virtual también puede ser incluido. Los pagos de artista y los márgenes de beneficio de MyceliaWith para los artistas más nuevos y los promotores del concierto notoriously bajos y muchos festivals shuttering sus puertas sobre los últimos El mercado de conciertos en vivo es impredecible.El desafío de crear un sistema de remuneración de artistas sostenible y equitativo para el concierto del futuro es crucial.Aquí, Imogen Heap podría tener la respuesta de nuevo. En octubre, lanzó su single "Tiny Human" en Mycelia. Mycelia es un revolucionario sistema de transacciones que utiliza el Blockchain - la arquitectura que sustenta la popular moneda electrónica Bitcoin - que tiene el potencial de transformar la forma en que se pagan los músicos en vivo.
Mycelia reúne a artistas, desarrolladores y codificadores en un movimiento formal para dar forma a la dirección de La industria de la música a favor del artista ". En vivo, por ejemplo, si alguien cubría una de mis canciones durante un gran espectáculo, a veces sucede que esa canción no se registra adecuadamente y como resultado [yo] no recibiría Cualquier royalties de la interpretación de la canción ", dijo Heap." Pero hay dispositivos - pequeños gizmos sentados en un rincón del club - que encuentran algorítmicamente quién es el compositor de cualquier canción interpretada y ayudan a calcular la cantidad de pago debido - según el lugar Y el tamaño de la audiencia ", explicó." Por el momento, cualquier transacción pasaría por diferentes sociedades de gestión colectiva. En el futuro, vendría directamente a mí como un compositor. Se está haciendo posible que se rompan las barreras de donde las instituciones se han visto anteriormente en el camino del flujo de información y el flujo de la creatividad. Estoy emocionado por esto, más que nunca ", dijo.
En las oficinas de Newcastle de la revista británica "Now Dig This!", El editor Tony Cajiao deja escapar una risa hueca. "Es como quien disparó a JFK", dice. "Es uno de esos debates que va a durar para siempre, es una de esas preguntas de las que no hay respuesta. Sería bueno que yo le diga que el primer disco de rock'n'roll jamás hecho fue por Fred Bloggs, pero Es algo imposible de hacer, nunca vas a tener una respuesta definitiva ". Así parece. He pasado las últimas semanas en busca del primer disco de rock'n'roll y estoy más confundido que nunca. He hablado con periodistas expertos, jefes septuagenarios de la compañía de discos y, en un notable caso, un DJ británico de rock'n'roll tan viejo que puede recordar claramente cuando los chicos de peluche se vieron obligados a golpear a otros peluqueros porque nadie había inventado mods todavía. A lo largo del camino, he sido ignorado por Ike Turner, oído una variedad de cuentos verdaderamente trágicos sobre pioneros musicales olvidados y descubierto un vínculo extraño entre el mundo perdido de finales de los años 1940 el ritmo y el blues y la película de Stanley Kubrick The Shining. Sin embargo, estoy dispuesto a admitir la derrota. Y pensar que una vez pareció tan sencillo. El año 2004 ha sido ampliamente proclamado como el año del Jubileo de oro del rock'n'roll: el 50 aniversario del lanzamiento de Rock Around the Clock de Bill Haley y la grabación de That's Alright Mama de Elvis Presley. Esto parece un triunfo de la comercialización sobre la verdad.
Como todos los cuestionarios de los bares saben, ni Rock Around the Clock ni That's Alright Mama pueden afirmar ser el primer disco de rock'n'roll. Fueron simplemente las interpretaciones de los primeros artistas blancos de un sonido ya bien establecido por los músicos negros casi una década antes. Se trataba de una variante de ritmo y blues, estridente, sin nombre, que contenía letras que hablaban de "rocking", un término que antes había sido usado por cantantes de gospel para denotar el rapto espiritual, pero que desarrolló connotaciones más terrenales en el mundo de la posguerra. Sin embargo, intentar definir el momento en que el ritmo y el blues se convierte en rock'n'roll me ha llevado a un mar de desconcertantes argumentos y contra-argumentos. Algunos de ellos han involucrado minuciosamente descripciones detalladas de los acentos de la caja de la trampa y los ritmos boogie-woogie de ocho a la barra. Son el tipo de discusiones que podrían, en el lenguaje del día, convertir incluso el gato más fresco en un daddio real ido en cuestión de segundos. Anuncio La creencia más extendida es que el primer single de rock'n'roll fue el Rocket 88 de 1951, escrito por Ike Turner, cantado por Jackie Brenston (el saxofonista de la banda de apoyo de Turner The Kings of Rhythm) y grabado por Sam Phillips, quien Más tarde fue a encontrar los registros de Sun y descubrir Elvis Presley. "He tenido este argumento con muchas personas a través de los años, pero cuando la gente habla del rock'n'roll, mi punto de vista personal sería Rocket 88", dice Wildcat Pete, que ha sido un DJ rock'n'roll Desde sus días de escuela a mediados de los años 50, y tiene el tipo de manera flemática que presumiblemente viene con toda una vida dedicada a tocar discos para audiencias de ladrones. "Nadie sabe por qué, es una situación de pollo y huevo".
Algunos, sin embargo, sienten que la reputación de Rocket 88 puede tener más que ver con las vociferantes afirmaciones de Sam Phillips de que había descubierto el rock'n'roll mucho antes de que descubriera a Elvis que con su sonido real. A pesar de contar con una guitarra distorsionada y una lírica que, en el verdadero estilo rock'n'roll, confunde el poder del coche del cantante con su virilidad, al parecer carece de los acentos de la caja de todos los importantes. Mis intentos de hacer que el notoriamente volátil Ike Turner hable de los acentos de la trampa, o cualquier otra cosa, se enfrentan al fracaso. Lo busco en Memphis, pero él no va a hablar. "Todo depende de si está de buen humor", explica uno de sus directores. Como la mayoría de las personas que han leído la biografía de su ex esposa Tina, tengo una idea de lo que Ike Turner podría ser cuando está de mal humor. Decido no presionar el tema. Suscríbete al correo electrónico de Sleeve Notes Lee mas En cualquier caso, si Turner no está dispuesto a hablar sobre las raíces del rock'n'roll, hay muchos otros que están, particularmente en Internet. Hay, por ejemplo, un óptico de Nueva York que mantiene un sitio web que existe en gran medida para lambast aquellos que se atreven a demandar Rocket 88 merece su condición de pionero. "La razón por la que Rocket 88 tiene la tradición de ser el primer disco de rock'n'roll es la misma razón por la que el Puente de Brooklyn ha sido tan comercializable a través de los años", insiste. -Hay uno nacido cada minuto. Otra página web empuja el caso para el cantante de Nueva Orleans Roy Brown y su sencillo Good Rocking Tonight - el primer récord para el juego de palabras "rocking" - y su seguimiento Rocking at Midnight, grabado en 1947 y 1948, respectivamente. Afirma que Elvis Presley se robó tan descaradamente de Brown que cuando se encontró cara a cara con él detrás del escenario, un Presley mortificado inmediatamente
Nuestros resultados proporcionan una imagen cuantitativa de la evolución de la música popular en los EE.UU. a lo largo de 50 años. Como tales, forman la base para el estudio científico del cambio musical. Aquellos que desean hacer afirmaciones acerca de cómo y cuándo la música popular cambió ya no pueden apelar a la anécdota, el conocimiento y la teoría sin adornos de datos. Del mismo modo, trabajos recientes han demostrado que es posible identificar cambios estilísticos discretos en la historia de la música clásica occidental agrupándolos en motivos extraídos de un corpus de partituras escritas [29]. En la medida en que nuestro enfoque se basa en el audio, también puede aplicarse a la música para la que no existen puntuaciones, incluyendo la de las culturas pre-Modernas [19, 37, 38]. Ya hemos aplicado un enfoque similar a la clasificación de la música de arte ('música clásica') en los períodos históricos [39]. De manera más general, la música es un punto de partida natural para el estudio de la evolución estilística, ya que no es sólo un rasgo cultural humano universal, sino también medible, en gran medida determinado por la forma y disponible en un formato relativamente normalizado (grabaciones digitales). Nuestro estudio está limitado en varias formas. En primer lugar, está limitada por las características estudiadas. Nuestras medidas deben captar sólo una fracción de la complejidad fenotípica incluso de la canción más simple; Otras medidas pueden dar resultados diferentes. Sin embargo, el hallazgo de que nuestras clasificaciones están respaldadas por las etiquetas de género de oyentes nos da cierta confianza de que hemos capturado una parte importante de la varianza perceptible de nuestra muestra. En segundo lugar, al limitar nuestro estudio a los 100 Hot, 1960-2010, sólo hemos muestreado una pequeña fracción de los nuevos solteros lanzados en los EE.UU. Una imagen completa requeriría la compilación de una base de datos de varios millones de canciones, lo que en sí mismo es un reto [41]. Dado que el Hot 100 es ciertamente un subconjunto sesgado de estas canciones, nuestras conclusiones no se pueden extender a la población de todos los lanzamientos. Finalmente, estamos interesados en extender el intervalo temporal de nuestra muestra hasta por lo menos la década de 1940, aunque sólo sea para ver si 1955 fue, como muchos han afirmado, la fecha de nacimiento de Rock'n'Roll [42]. No hemos abordado las causas de la dinámica que detectamos. Como cualquier artefacto cultural -y cualquier organismo vivo- la música es el resultado de un proceso de selección variacional [16-19]. En la biología evolutiva, las explicaciones causales de la diversidad de los organismos apelan a restricciones intrínsecas (desarrollo o genética), factores ecológicos (competencia entre individuos o linajes) y sucesos estocásticos (por ejemplo, las rocas del espacio) [43-45]. Por analogía, una explicación causal de la evolución de la música debe contener en última instancia un relato de cómo los músicos imitan y modifican la música existente al crear canciones nuevas, es decir, una explicación del modo de herencia, la producción de la novedad musical y sus limitaciones . El primero de ellos -la herencia y sus limitaciones- es oscuro [46, 47]; La segunda selección menos. Las fuerzas selectivas que actúan sobre las nuevas canciones son capturadas al menos en parte por su ascenso y caída a través de las filas de las listas. Muchas historias anecdóticas de la música tratan de explicar estas dinámicas. Por ejemplo, el ascenso del rap en las listas ha sido acreditado en el programa de televisión Yo, MTV Raps! Primera emisión en 1988 [48]. Una teoría de selección general, multinivel, no restringida a la herencia mendeliana, debería proporcionar un medio para probar tales hipótesis [49-51]. Finalmente, observamos que las herramientas estadísticas utilizadas en este estudio son bastante generales. LDA se puede utilizar para estudiar la estructura en evolución de muchos tipos de ensamblajes; Foote Novelty se puede utilizar para detectar discontinuidades de velocidad en secuencias temporales de distancias basadas en muchos tipos de fenotipos. Estas herramientas y la existencia de grandes corpora digitales de artefactos culturales -textos, música, imágenes, archivos de diseño asistido por computadora (CAD )- permiten ahora el análisis evolutivo de muchas dimensiones de la cultura moderna. Anticipamos que el estudio de las tendencias culturales basadas en tales conjuntos de datos pronto limitará e inspirará teorías acerca de la evolución de la cultura al igual que el registro fósil para la evolución de la vida
Galicia ofrece a los viajeros una experiencia alternativa española. Con sus fuertes conexiones celtas, playas salvajes y posiblemente el mejor marisco de Europa, esta región única en el noroeste de España sigue siendo en gran parte inexplorada por los turistas que acuden a Barcelona o la Costa del Sol. Si bien Santiago de Compostela es la ciudad más famosa de Galicia y uno de los mayores destinos internacionales de peregrinación del mundo, esta terra de meigas ofrece otra parada ineludible: las magníficas rías, extensos estuarios a lo largo de sus 1200km de costa. Las rías están divididas en las Rías Baixas (Rías Baixas) en la parte sur de la región y frente al Océano Atlántico, y las Rías Altas (Rías Altas), bañadas por el febril Mar Cantábrico. Un plato de pescado frito, ensalada y rodajas de limón en primer plano, y un plato de color marrón oscuro de paprika rociado pulpo hervido en el fondo Razones 1 y 2 para volver a Galicia por ebifry. Licencia Creative Commons Reconocimiento (CC BY 2.0) Rías Baixas Experimente unas vacaciones como lo hacen los lugareños en las Rías Baixas. Las aguas relativamente calmas y las temperaturas suaves atraen a turistas de junio a septiembre, aunque el día nublado ocasional o tormenta de verano se puede esperar - la excusa perfecta para refugiarse en cualquiera de los magníficos restaurantes marisco de la zona. Nadie hace mariscos como los gallegos y los gastrónomos no deben perderse grapas como la empanada, vieiras á galega o el clásico pulpo á feira (pulpo hervido con ajo y pimentón). Hay cinco Rías Baixas: las más meridionales (Ría de Vigo, Ría de Pontevedra y Ría de Arousa) son fácilmente accesibles y atraen más turistas de verano, mientras que las carreteras se vuelven más accidentadas y el paisaje se vuelve más dramático en el norte de la Ría de Muros e Noia y Ría de Corcubión. Los puntos destacados son: Sanxenxo: no oficialmente conocida como 'la playa de Madrid' debido al gran número de madrileños que vacaciones en este pequeño municipio, Sanxenxo cuenta con el mayor número de playas de bandera azul europeas en España a lo largo de sus relativamente modestos 36 km de costa. Una Lanzada, la zona más famosa de Galicia - aprender más aquí), Montalvo, lugar de nudismo cercano Bascuas y Paxariñas fuera de la ruta de acceso a las tormentas son todos deber-dos si eres un amigo del sol. Castro de Baroña: este enclave celta excavado en la salvaje Ría de Muros y Noia sólo es accesible a través de un sendero de una milla de largo, pero las vistas panorámicas de la ría y lugares de interés histórico son esenciales para comprender la historia de Galicia. La zona está a un tiro de piedra de los pintorescos pueblos de Porto do Son (donde se puede aprender sobre los asentamientos), Pobra do Caramiñal y Ribeira, todavía en gran parte virgen por el turismo. Dunas de Corrubedo: un paraíso arenoso situado entre la Ría de Arousa y la Ría de Muros y Noia, Dunas de Corrubedo (www.eco-viajes.com) es un parque natural cuya mayor característica es una gigantesca duna móvil que los niños locales Hasta llegar a Playa do Vilar, una playa de 1200m con la mejor arena y una zona nudista (si te sientes frisky). Illa de A Toxa: Si buscas un poco de mimos, la isla de Toxa en la Ría de Arousa es famosa por sus aguas termales, fuente de sus numerosos hoteles de lujo y balnearios (algunos datan del siglo XIX; Turismogrove.es). Con un poco menos de 50 residentes oficiales en apenas 110 acres de tierra, A Toxa es el lugar perfecto para un retiro de fin de semana tranquilo. Illas Cíes de Javier Panero Illas Cíes: un conjunto idílico y virgen de islas frente a la costa de Vigo, accesible solo en ferry (ver www.mardeons.com), los Illas Cíes son parte reserva natural de aves, parte escondida para los gallegos. No hay hoteles en las islas, sólo un camping y un restaurante, así que prepárate para estar muy cerca de la naturaleza. También es posible bucear en las islas (ver www.buceoislascies.com). Finisterre: "Land's End", como los bautizados por los romanos, se cree durante muchos años para ser el punto más occidental de Europa (es en realidad Cabo Roca en Portugal). Como su nombre lo indica, la zona está apartada de todas las carreteras principales, pero los viajeros que aventuran hasta aquí serán recompensados con algunos senderos impresionantes con vistas al Océano Atlántico y lugares de interés excepcional como la Cascada do Ézaro, la única cascada de Europa Para dar en el océano abierto. Una cascada resplandeciente corre sobre las rocas en el mar Una vista deslumbrante del Cascado do Ézaro: 'Desembocadura do Xallas' de Javier Pais. Licencia Creative Commons Reconocimiento (CC BY 2.0) Rías Altas Los paisajes más duros, las temperaturas más frescas y las aguas agitadas del norte de Galicia hacen de las Rías Altas el destino final para profundizar en la cultura de la región. Junto con algunas de las ciudades más grandes de la región (A Coruña o Ferrol), encontrará un montón de pueblos de pescadores del viejo mundo y playas indomadas maduras para un poco de surf. Los puntos de acceso imperdibles son: Costa da Morte: la rocosa 'Costa de la Muerte' ganó su apodo infame de los numerosos naufragios a lo largo de los siglos. Abundan las historias
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